La famosa pintura de Avilov. El artista describió la legendaria batalla que tuvo lugar entre el guerrero Peresvet y el guerrero del ejército tártaro Chelubey. Este duelo marcó el comienzo de la batalla en el campo Kulikovo. Lamentablemente, ambos guerreros murieron. Pero se cree que ganó Peresvet. Su caballo trajo al dueño al ejército.

Lo primero que llama la atención del espectador que está viendo esta imagen es el hecho de que toda la imagen está hecha con un trazo de pincel bastante ancho. También se puede ver que la pintura se hizo en colores brillantes, y muy probablemente se hizo a propósito. Las figuras están completamente terminadas, de modo que todo el lienzo se ve bastante holístico y tiene una explicación lógica.

En 1851-1852, el famoso artista ruso Fedotov pintó la última pintura completada por él hasta el final, titulada - "Ankor, todavía, Ankor". La imagen no es muy clara y parecía vaga, igual que la vida del soldado representada en ella. Una habitación oscura, iluminada por la luz de una vela y la luna, que penetra a través de una pequeña ventana, una cama, una toalla y un bombín de soldado en la pared, es su miserable interior.

A lo largo de su vida, Ivan Konstantinovich Aivazovsky se enamoró apasionadamente del mar, pintó pinturas sobre el tema marino, se hizo mundialmente famoso y permaneció durante siglos como un artista que reflejaba con talento y singularidad los paisajes marinos en sus lienzos. Parece que el artista era consciente de algún gran misterio que le permitió penetrar en las profundidades más profundas, para conocer la esencia misma de la esencia viva y reverente del elemento marino.

Comunicándose en círculos de alto arte, Repin conoció a un famoso crítico de arte, el crítico de arte Stasov, quien con el tiempo se convirtió en un buen amigo para él. A menudo viajan juntos. Una vez, junto con Stasov, Repin llega a Dresde, donde se alojan en un hotel local.

La pintura "La silla de Van Gogh" sorprende al espectador con la composición inusual. Parecería: un detalle interior. Pero la imagen no lleva una carga exclusivamente interior. En este caso, podemos decir que Van Gogh coloca la silla desde el punto de vista del personaje central de la imagen, como si la espiritualizara.