Pinturas

Descripción de la pintura de Ivan Aivazovsky "Pescadores a la orilla del mar"

Descripción de la pintura de Ivan Aivazovsky



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

En el apogeo de la cultura rusa del siglo XIX, se formó el gran pintor Ivan Aivazovsky. Nació en una ciudad costera, en Feodosia.

Desde la infancia, la vida del niño se llenó con el sonido de las olas, el desbordamiento del resplandor del sol en el agua, los barcos amarrados a la orilla. Y así, el joven talento nació una pasión por el dibujo. Le encantaba pintar con carbón episodios completos en las casas de la ciudad. Su talento fue notado y apreciado por el alcalde local, y más tarde ayudó a ingresar al gimnasio Simferopol, y más tarde a la Academia de Artes de San Petersburgo.

Durante los años de estudio, Aivazovsky conoció al artista francés Tanner, y esta reunión se convirtió en crucial en la actividad creativa del futuro genio del pincel. El maestro le enseñó a Aivazovsky todas las reglas y técnicas de una magnífica imagen del agua. Al final de sus estudios, para obtener resultados brillantes al completar su trabajo de graduación, recibió una medalla de oro, que le dio la oportunidad de realizar su potencial creativo en el extranjero.

Aivazovsky pudo transmitir con tanta precisión el aliento del mar y su movimiento que logró crear su propio estilo en la representación de una imagen poética de un elemento infinito, al que fue fiel toda su vida.

En sus pinturas, a menudo se pueden ver personas que admiran todo el esplendor de la belleza natural. Después de todo, el hombre, en su convicción, es una parte integral del universo.

El artista se distinguió por un método individual de representar pinturas de memoria, sin estudios. Solo hizo bocetos a lápiz.

El esfuerzo titánico fue acompañado por la escritura de lienzos de gran tamaño. Representando el cielo y el aire, podía dibujar hasta altas horas de la noche para terminar el trabajo en una sola sesión. Gracias a la diligencia y al enamoramiento del mar, comprendió brillantemente la transmisión de la ligereza y la integridad de la reproducción cromática del cielo.

La imagen del agua en sus pinturas significaba un océano y un cielo interminables, ásperos y oscilantes.

Como él dijo: "El mar es mi vida".





Llevando la cruz


Ver el vídeo: Cómo PINTAR UNA OLA al óleo. (Agosto 2022).