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Descripción del arte de Pablo Picasso "Amante del ajenjo"

Descripción del arte de Pablo Picasso



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"Amante del ajenjo" del genio Pablo Picasso fue presentado a la audiencia en 1901. Debo decir que esta no fue la primera imagen que representaba el ajenjo, una bebida tan popular entre los bohemios parisinos de la época. El joven Picasso, en cierto sentido, rindió homenaje a la moda de entonces, dedicándole una de sus creaciones.

En la imagen vemos una trama típica de ese período: una persona solitaria en un café. En el caso de Picasso, esta mujer cansada bebiendo ajenjo. Como saben, es famoso por su capacidad de sumergir a las personas en un mundo de fantasías y alucinaciones. Este último, por cierto, explica su popularidad entre las personalidades creativas. La bebida de ajenjo fue una especie de musa para muchos artistas y escritores de la época. Por lo tanto, es posible que la heroína de la imagen también sea un hombre de arte.

La impresión de la imagen puede ser bastante dolorosa, porque La escena representada es dramática. La apariencia condenada de una mujer expresa un grado extremo de soledad e incluso abandono. Esto también se insinúa por el cepillo demasiado grande de la mano derecha, como si la mujer intentara agarrarse y protegerse de algo. O, tal vez, cercado de las personas y del mundo entero. Puedes entender por la cara que una mujer está profundamente inmersa en sus pensamientos y está más allá de los límites de este café.

Al mismo tiempo, el espectador puede tener la sensación de que la mirada de la heroína se dirige directamente a él, como si estuviera estudiando y tratando de resolverlo. Hay una especie de sonrisa en los labios de la mujer, pero esta sonrisa no es alegre, sino más bien sarcástica. La cara de la mujer es angular, la mirada es sombría y devastada. Su cuerpo se congeló en su quietud, incluso como si estuviera petrificado. Y al mismo tiempo, la figura da una sensación de nerviosismo y tensión.

"Absinthe Lover" es un lienzo de un increíble grado de color. Tales pinturas contrastantes no fueron elegidas por el artista por casualidad. Están diseñados para enfatizar el contraste de la vida humana y sus circunstancias. Los colores irradian, por un lado, la calma externa, y por otro lado, hablan de la lucha interna que tiene lugar en el alma de la heroína. Detrás puedes ver el ángulo, que describe una franja oscura. Quizás simboliza el callejón sin salida en la vida en que se encuentra esta desafortunada mujer.





Imágenes de Mikhail Nesterov


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